Il était une fois un empereur nommé Wang-Pang de la maison Ming en Chine. Un jour fatidique, Liang, le fils unique et bien-aimé de l’empereur, mourut. L'empereur aimait beaucoup son fils et était dévasté par sa perte. À la cour de l’empereur vivait un magicien anémed Mang-ti qui promettait de ramener à la vie le fils de l’empereur pour lui. Pour ce faire, Mang-ti a utilisé la magie que nous appellerions aujourd’hui la magie ou la manipulation de la « lumière noire ». Chaque fois que l'empereur voulait voir son fils, des hommes dans une lumière tamisée, vêtus de noir, de manière à être effectivement invisibles à l'œil nu, bougeaient le corps de Liang pour lui donner apparemment vie. Mang-ti entraînait quotidiennement ses assistants à la manipulation de la figure, de manière à imiter véritablement le fils de l'empereur. Ainsi, comme auparavant, Liang fut à nouveau la lumière de la vie de son père, et l'empereur put à nouveau converser avec lui et vécut heureux pour toujours.

C’est du moins ce que raconte l’histoire.

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Comme tant d’autres découvertes importantes, le théâtre de lumière noire est probablement né en Chine, mais peut-être d’une autre manière. Autrefois, les artistes chinois utilisaient la lueur des bougies pour présenter des spectacles de silhouettes sur des écrans en tissu blanc. À la fin du XVIe siècle, la technique de la silhouette avait migré au Japon et était utilisée par le marionnettiste japonais Uemura Bunrakuke, conduisant à la création du « Théâtre Bunraku » (文楽). Dans ce type de théâtre, trois hommes vêtus de noir manipulaient une marionnette mesurant environ 1,5 m de haut. Et, comme dans l’histoire de l’empereur et de son fils Liang décédé, ils bougeaient les jambes et les bras de la marionnette.

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En 1885, l'acteur et metteur en scène munichois Max Auzinger découvre l'astuce du cabinet noir. Il l’a utilisé dans son spectacle « Miracles indiens et égyptiens » comme un magicien. Aux débuts du cinéma, alors que les techniques cinématographiques en étaient à leurs balbutiements, de nombreux artistes (dont George Malige) utilisaient la « technique de la lumière noire » pour exprimer les images qu’ils avaient en tête. Le théâtre de lumière noire moderne est né dans les années 1950, principalement grâce à l’artiste d’avant-garde français George Lafaille, souvent appelé « le père du théâtre de lumière noire ». De nombreux marionnettistes tchèques, des groupes « Salamandr » et « Spejbl et Hurvinek », ont assisté à ses représentations en 1955 et ont ramené cette invention dans leur pays d'origine. Le premier groupe familial de théâtre de lumière noire à Prague a été fondé en 1959 par M. Josef Lamka et Mme Hana Lamkova. Un an plus tard, en 1960, M. Jiri Smec quitte ce groupe et fonde son propre théâtre. Et n’oublions pas les géants de la scène : Stanislavskij, dans son célèbre spectacle « Blue Bird », a également utilisé cette astuce. Suite à l’invention de la lampe ultraviolette, à l’époque « hippie » des années 60 et 70, elle est devenue une tendance de mode parmi les jeunes qui recherchaient de nouvelles couleurs pour représenter le terme « liberté ». À l’époque du « nouveau » type de théâtre, il fallait une obscurité totale ainsi qu’une quantité massive de matériau noir et de peinture noire pour obtenir un fond noir, ainsi qu’un éclairage ultraviolet pour toutes les autres couleurs fluorescentes (visibles). L'éclairage ultraviolet, également appelé «éclairage noir», car il fournit une source de lumière «invisible» dans des conditions d'obscurité totale, ainsi que les salles de théâtre sombres recouvertes de matériaux noirs, ont donné son nom à ce type particulier de théâtre: «Lumière noire». Théâtre'.

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Ce 21e siècle est une époque de développement rapide des technologies et le théâtre de lumière noire est plus que prêt à révéler toutes ses merveilles au monde. Aujourd'hui, il est prêt à être utilisé sur une plateforme multimédia. Il existe de nombreuses facettes et applications à ce type de théâtre, allant du simple spectacle de marionnettes à la présentation multimédia complète. Vous ne pouvez avoir que ce dont vous pouvez rêver. Imaginez-vous immergé dans un monde de lumières, de magie et de fantaisie et faites-en l'expérience par vous-même.

Laissez-le commencer.

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Au début du « Black Light Theatre », deux styles différents existaient : le théâtre noir et le théâtre luminescent. Le théâtre Black original n’utilisait pas d’ampoules UV ni de peintures luminescentes. Cet ancien système de théâtre utilisait uniquement une ligne d’éclairage avant, pour tromper les yeux des spectateurs. Après la Seconde Guerre mondiale, M. Frantisek Tvrdek a vu des ampoules UV promotionnelles Phillips et, comme un peintre, il était absolument fasciné par cette nouvelle technologie. Il a fait un voyage en Hollande pour des ampoules UV, pas pour des tubes. À son retour, il a eu un nouveau problème : pas de peintures UV. Il a commencé à expérimenter différents matériaux comme la quinine. La première utilisation de la technologie UV aurait dû avoir lieu dans les théâtres Spejbl et Hurvinek, mais elle n'a pas répondu à leurs attentes en raison du nombre insuffisant d'ampoules UV. Actuellement, les deux styles comme le théâtre noir et le théâtre luminescent sont utilisés ensemble. Tubes UV et peintures luminescentes donnent un visage original à ce type de théâtre. Les lignes lumineuses et la technique vous aident à arriver à destination.